Великие художники мира. Справочник

Списки, рейтинги и информация о самых известных художниках в истории человеческой цивилизации, создавших величайшие произведения изобразительного искусства.

100 великих художников мира 

РейтингThe Times  200 лучших художников мира

Британская газета The Times составила рейтинг 200 самых лучших художников, которые жили в период с начала XX века до наших дней (до 2009 г.). Издание попросило своих читателей отдать свои голоса за самых известных деятелей изобразительного искусства этого времени. За разных художников было подано 1,4 млн голосов.

РЕЙТИНГ 200 лучших художников мира- с 1900 года до нашего времени (2009)

МАТЕРИАЛЫ

Википедия. Художники по алфавиту

ru.wikipedia.org

Информация о художниках на Википедии

Энциклопедия визуальных искусств. Художники по направлению.

www.wikiart.org/ru

На странице размещена информация о художниках с сортировкой по направлению живописи: биография, творчество. интересные факты.

Биографии художников мира по странам

muzei-mira.com

Биорафии и картины известных художников мира, художники сгруппированы по странам.

100 знаменитых художников и их мастерские

bigpicture.ru

Мастерская — сакральное место для каждого художника, именно здесь рождаются произведения искусства. 
В подборке собраны фотографии 100 мастерских художников, которые  расскажут больше о загадочном внутреннем мире их известных владельцев.

Артархив. Рейтинг художников

artchive.ru

Единый художественный рейтинг

rating.artunion.ru

Справочник «Единый художественный рейтинг» введён в 1999 году Профессиональным союзом художников России как один из инструментов формирования арт-рынка и выдержал 23 печатных выпуска..С 2018 года справочник полностью переведен в электронную форму.
Справочник включает:
– Российский художественный рейтинг (единый рейтинг художников Российской империи, СССР, «русского зарубежья», Российской Федерации и республик бывшего Советского Союза);
– Международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников XVIII–XXI веков, формирующих мировое художественное наследие).
Справочник имеет энциклопедический характер. Рейтинговые категории обобщенно характеризуют творческую и общественную значимость работ художников, ориентировочно определяют место каждого художника в истории искусства.В издании представлено более 62000 художников.

Художники по направлениям

Историки искусства применяют разнообразные системы классификации мирового искусства. Западное искусство чаще всего структурируют в виде художественных направлений, используя преимущественно культурно-эстетические критерии, в то время как Восточное искусство разделяют на периоды в соответствии с политико-династическими маркерами.

Более подробно о художниках по школам и направлениям можно узнать здесь:  Энциклопедия визуальных искусств. Художники по направлению.

Краткая информация о художниках

Го Си (1020 —1090)

Китайский художник эпохи Сун.

Го Си, лучший китайский пейзажист XI века, вошёл в историю искусства, как завершитель традиции монументального монохромного пейзажа, идущей от его предшественников — Гуань Туна, Ли Чэна, Фань Куаня, Цзюйжаня.

Джотто ди Бондоне (1267- 1337)

Итальянский живописец и архитектор XIV века, один из первых представителей проторенессанса. Ключевая фигура в истории западноевропейского искусства. Преодолевая византийскую иконописную традицию, Джотто стал основателем итальянской школы живописи, разработал новый подход к изображению пространства. Произведениями Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Андрей Рублёв (1360 — 1430)

Русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Он создал собственную иконописную школу и отступил от византийских художественных канонов. Кроме икон, Рублев создавал настенные росписи храмов и занимался книжной иллюстрацией: его миниатюрами украшено старинное Евангелие Хитрово. Однако самой знаменитой работой Рублева стала икона «Троица», которую сейчас признают шедевром во всем мире. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.

Ян ван Эйк 1390 — 1441)

Ранненидерландский художник-новатор Северного Возрождения, дипломат, мастер портрета, автор более ста картин на религиозные сюжеты.

Мазаччо (1401- 1428)

Итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи Кватроченто.

Джованни Беллини (1433- 1516)

Итальянский живописец периода кватроченто эпохи итальянского Возрождения. Вместе с братом Джентиле считается одним из основателей венецианской школы живописи.

Сандро Боттичелли (1445 - 1510)

Итальянский живописец, один из значимых мастеров эпохи раннего итальянского Возрождения, представитель флорентийской школы живописи периода кватроченто. Автор картин «Весна», «Венера и Марс», а также «Рождение Венеры», которые принесли художнику мировую известность.

Ерун Антонисон ван Акен (1450—1516)

Нидерландский потомственный художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Из творчества художника сохранилось около десяти картин и двенадцати рисунков. Был посвящён в члены Братства Богоматери; считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства.

Пьетро Перуджино (1446 — 1524)

Живописец итальянского Возрождения, представитель умбрийской школы, учитель Рафаэля Санти. Прозвание «Пьетро Перуджийский» получил по месту своего рождения.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452- 1519)

Итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор), учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».
Леонардо да Винчи - общепризнанный гений, считающийся одним из величайших художников всех времен. Созданные им живописные образы за несколько веков превратились в культурные иконы («Леда», «Спаситель мира», «Мона Лиза» и др.), уникальные, узнаваемые, написанные с величайшим мастерством.
«Мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них — на всё последующее развитие портретного жанра.
Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Альбрехт Дюрер (1471- 1528)

Немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, один из величайших мастеров западноевропейского искусства эпохи Северного Возрождения. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии в качестве раздела теории пропорционирования в искусстве. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Лукас Кранах Старший (1472- 1553)

Немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «Дунайской школы живописи»; выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера. Отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом барокко» в архитектуре.
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать пап римских — он выполнял заказы для девяти из них. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.
Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II.
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы. Гёте писал: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Среди его архитектурных свершений — проект купола собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела.

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко (1477/1478 —1510)

Итальянский живописец, представитель венецианской школы; один из выдающихся мастеров Высокого Возрождения. Необычайно одарённый художник, он был также поэтом и музыкантом. Джорджоне прожил короткую жизнь, скончался в тридцать три года, но успел создать особое, идиллическое направление в живописи, продолжателем которого, отчасти, стал Тициан Вечеллио.

Рафаэль Санти (1483- 1520)

Итальянский живописец, рисовальщик и архитектор умбрийской, флорентийской, а затем римской школы. Один из представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века. Он прожил всего тридцать семь лет и за свою недолгую жизнь стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма, сумев соединить вечные, восходящие к античности, представления о красоте и новое христианское мироощущение. Его картина «Сикстинская Мадонна» — одна из самых узнаваемых в истории; она была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Фёдора Достоевского.

Тициан (Тициано) Вечеллио (1488/1490 — 1576)

Итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно, Венецианская республика) художника иногда называют «Тициано да Кадоре» ; он известен также как Тициан Божественный.
Новатор живописи и проницательный художник, Тициан был умелым предпринимателем. Он организовал большую мастерскую по «производству картин». За свою долгую жизнь он выполнил огромное количество заказов от королей, римских пап, кардиналов, герцогов и князей. Его творческий метод называли «тонализмом». Это определение возникло в противопоставлении «примату рисунка» в искусстве художников тосканской школы, флорентийцев и будущих римлян в лице Леонардо да Винчи, раннего Рафаэля и Микеланджело, и на субъективном использовании тональных отношений и стихии цвета и света, заложенных основателями венецианской школы живописи. Тициан использовал «выразительную силу материального цвета и затем, войдя в полную зрелость, отказался от уравновешенной пространственности, солнечного и роскошного характера ренессансного цвета, приняв на себя динамизм маньеризма и свободу игры в хроматических вариациях, в которых передавался цвет, более пластичный, более чувствительный к воздействию света».

Ганс Гольбейн (1497 — 1543)

Живописец, один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии.

Якопо Робусти, более известный как Тинторетто (1519- 1594)

Выдающийся живописец венецианской школы позднего итальянского Возрождения и маньеризма.

Паоло Кальяри (1528- 1588)

Итальянский художник, один из виднейших живописцев венецианской школы.

Питер Брейгель Старший (1525-1569)

Известный также под прозвищем «Мужицкий» — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»)

Доменикос Теотокопулос (Эль Греко) (1541 – 1614)

Более известный как Эль Греко (исп. El Greco, буквально «Грек»)—испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, один из крупнейших мастеров позднего Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко отражает его греческое происхождение и испанское подданство.
Эль Греко родился на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. В дальнейшем учился, жил и работал в Италии, затем в Испании.
Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии. Эль Греко считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его личность и творчество послужили источником вдохновения поэтов и писателей. Современными учёными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. Известен своей фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах, объединяющими византийские традиции и западную школу живописи.

Аннибале Карраччи (1560 — 1609)

Итальянский живописец и гравёр болонской школы, брат художника Агостино Карраччи.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571- 1610)

Итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени, а также «тенеброcсо» («тенеброзо»)

Питер Пауль Рубенс (1577- 1640)

Нидерландский (фламандский) живописец и рисовальщик, один из основоположников и главных представителей искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк (1599—1641)
Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.
Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс специализировался на религиозной живописи, писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников, использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Франс Халс, также Хальс (1582/1583 — 1666)

Голландский художник, писал в эпоху так называемого Золотого века.

Никола Пуссен (1594- 1665)

Французский живописец, рисовальщик и теоретик, один из основоположников и главных представителей искусства классицизма. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Благодаря благосклонности короля Людовика XIII и кардинала Ришелье, был удостоен титула первого живописца короля.
В каталоге Жака Тюилье 1994 года обозначено 224 полотна Пуссена, атрибуция которых не вызывает сомнений, а также 33 работы, авторство которых может оспариваться. Картины художника выполнены на историко-мифологические и библейские сюжеты, отмечены строгим рационализмом композиции и выбора художественных средств. Важным средством самовыражения для него стал пейзаж. Одним из первых художников Пуссен оценил монументальность локального цвета и теоретически обосновал превосходство линии над цветом. После кончины его высказывания стали теоретической основой академизма и деятельности Королевской Академии живописи и скульптуры. Его творческую манеру внимательно изучали Жак-Луи Давид и Жан Огюст Доминик Энгр.

Ян ван Гойен (1596- 1656)

Нидерландский художник-пейзажист, рисовальщик, офортист XVII века.
Вместе с Саломоном ван Рёйсдалом и Питером де Молином является представителем так называемого тонального пейзажа, появившегося в конце двадцатых годов XVII в. Композиции картин Гойена, отличающиеся уверенными напряжёнными диагоналями перспективы к линии горизонта, экономность в цвете — практически монохромная палитра, отличающая поздние произведения художника, и просвечивающий грунт придают им невероятную глубину и неповторимое очарование.

Антонис (Антун) Ван Дейк (1599- 1641)

Южнонидерландский (фламандский) живописец, рисовальщик и гравёр, мастер придворного портрета. Создатель жанровых разновидностей камерного (интимного) и парадного, репрезентативного портрета. После длительного пребывания в Италии Антонис Ван Дейк стал первым придворным живописцем английского короля Карла I. Он оказал значительное и длительное влияние на последующих английских художников-портретистов. Помимо портретов, которые современники ценили необычайно высоко, Ван Дейк также писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Он был учеником и другом художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599- 1660)

Испанский живописец, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный художник короля Филиппа IV. Диего в начале творческой жизни посвятил свои скромные картины жизни бедных людей. Он изображал ремесленников, поваров, мастеров в процессе работы. Жанр, использованный Веласкесом, назывался «бодегонес» (в переводе с испанского «трактир», «дешёвая столовая») К этому стилю относятся его произведения «Старая кухарка» (1618), «Два молодых человека за столом» (1618), «Утренняя трапеза крестьянина» (1618) На этих картинах показана повседневная жизнь простых людей. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Считается одним из главных представителей испанской живописи и одним из мастеров универсальной живописи.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669)

Нидерландский художник, гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Его обычно считают одним из величайших художников-визуалистов в истории искусства. По некоторым оценкам, Рембрандт создал в общей сложности около трехсот картин, трехсот офортов и двух тысяч рисунков.
В отличие от большинства голландских мастеров 17 века, работы Рембрандта представляют широкий спектр стилей и сюжетов, от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен, аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических сюжетов и изображений животных. Его вклад в искусство пришелся на период экономического расцвета Голландии, культурных и научных достижений, который историки называют голландским золотым веком, когда голландское искусство (особенно голландская живопись) было плодовитым и новаторским.
Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.
Рембрандт никогда не выезжал за границу, но находился под значительным влиянием работ итальянских старых мастеров и голландских и фламандских художников, которые учились в Италии.
Портреты современников Рембрандта, автопортреты и иллюстрации к сценам из Библии считаются его величайшими творческими триумфами.

Бартоломе Эстебан Мурильо (1617/1618- 1682)

Ведущий испанский живописец «золотого века», глава севильской школы.

Жан Антуан Ватто́ (1684- 1721)

Французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1717; ассоциированный член с 1712); выдающийся мастер периода французского Регентства, один из основоположников и главных представителей искусства рококо. За недолгий период творческой жизни, большая часть которой прошла в Париже, Ватто оставил богатое наследие: около тысячи рисунков и более 200 картин; из числа последних, помимо пейзажей, портретов, мифологических, религиозных, батальных и бытовых сцен, наибольшую известность ему принесли так называемые галантные сцены — групповые изображения фигур в парковом пространстве. Большое влияние на Ватто имели достижения художников предшествующих эпох — представителей фламандской, французской и итальянских школ с одной стороны и реалии современной ему культуры (в частности, взаимодействие традиций французского театра и итальянской комедии дель арте) — с другой.
Творчество Ватто, шедшее вразрез с академической традицией и с теорией просветительского реализма, вызывало неодобрение современников в XVIII веке; более широкое признание оно получило на волне развития романтизма и импрессионизма в XIX веке; тогда же начинается научное изучение жизни и творчества Ватто, послуживших источником вдохновения для деятелей искусства последующих периодов.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696- 1770)

Итальянский живописец и гравёр, виртуоз офорта, художник-декоратор, фрескист, представитель венецианской школы.

Уильям Хогарт (1697- 1764)

Английский живописец, рисовальщик и гравёр, основатель и крупный представитель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике.
Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.

Жан Батист Симеон Шарден (1699 1779)

Французский живописец и рисовальщик (в том числе пастелист), один из ключевых европейских художников эпохи Просвещения, известный своими работами в области натюрморта и бытового жанра.
В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных академическому искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII века, продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII века, обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности.

Джошуа Рейнольдс, Рейнолдс(1723- 1792)

Английский живописец и теоретик, один из ведущих британских художников XVIII века (наряду с современниками Уильямом Хогартом и Томасом Гейнсборо), выдающийся портретист «большого стиля» (англ. Grand manner) в английской живописи XVIII века. Он был основателем и первым президентом Королевской академии искусств, член Лондонского королевского общества.

Томас Гейнсборо (1727- 1788)

Английский живописец и гравёр. Наряду со старшим современником Джошуа Рейнольдсом Гейнсборо считается одним из самых значительных мастеров в британской живописи второй половины XVIII века, для полотен которого характерна легкая палитра. Гейнсборо был выдающимся портретистом, но также прославился и как превосходный мастер пейзажа. Вместе с Ричардом Уилсоном является основателем британской пейзажной школы XVIII века. С его именем связано появление в истории английского искусства термина «пикчуреск». Гейнсборо стал одним из основателей Королевской академии искусств в Лондоне.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746- 1828)

Испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Жак Луи Давид (1748- 1825)

Французский живописец и рисовальщик, центральный представитель французского неоклассицизма рубежа XVIII—XIX веков, педагог и политический деятель. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры

Владимир Лукич Боровиковский (1757- 1825)

Российский художник украинского происхождения, мастер портрета, академик Императорской Санкт-Петербургской академии художеств.

Кацусика Хокусай (1760- 1849) .

Широко известный японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр периода Эдо. Работал под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.
Хокусай использовал не менее тридцати псевдонимов на протяжении своей жизни. Несмотря на то, что использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, по числу псевдонимов он существенно превосходит других известных авторов. Псевдонимы Хокусая нередко используются для периодизации этапов его творчества.

Каспар Давид Фридрих (1774- 1840)

Немецкий живописец и рисовальщик (в том числе акварелист) Один из ключевых европейских художников XIX века, крупнейший представитель раннего немецкого романтизма (наряду с современником Филиппом Отто Рунге), лидер кружка так называемых дрезденских романтиков. Член Прусской и Дрезденской академий художеств

Джозеф Мэлорд Уильям Тёрнер (1775 - 1851 )

Английский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр. Иногда Тернера оценивают как предшественника французских импрессионистов и считают его инициатором системы современного искусства. Наследие художника составляют более 550 картин маслом, 2000 акварелей и 30 000 работ на бумаге.

Джон Констебл (1776- 1837)

Английский художник-романтик. Наибольшую известность ему принесли пейзажи, в частности с видами окрестностей Саффолка, откуда художник был родом. Картины Констэбля прославили местность близ его дома — Дедхэм Вэйл (англ. Dedham Vale) — которую с тех пор называют «Край Констэбля» (англ. Constable Country) В своём письме другу Джону Фишеру в 1821 году Констэбль писал: «Более остального я должен писать родные места. Живопись — не что иное, как выражение чувств…»
Среди наиболее известных его работ Dedham Vale (1802) и The Hay Wain (1821) В настоящее время работы Констэбля высоко ценятся и весьма популярны у коллекционеров, однако при жизни художник не добился финансового успеха. Членом Королевской академии художеств он стал в 52 года. Констеблу удалось продать больше своих картин во Франции, чем на родине в Англии.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780- 1847)

Русский живописец, рисовальщик (в том числе пастелист), литограф, гравёр и педагог. Один из главных художников позднего русского классицизма первой половины XIX века, жанрист и портретист, создавший на стыке академической традиции и романтического мировоззрения оригинальную манеру изображения крестьянского быта; наставник многочисленной группы учеников, известной в историографии под его именем — школы Венецианова. Академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, придворный художник императора Николая I

Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867)

Французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века. Получил и художественное, и музыкальное образование, в 1797—1801 годах учился в мастерской Жака-Луи Давида. В 1806—1824 и 1835—1841 годах жил и работал в Италии, преимущественно в Риме и Флоренции. Директор Школы изящных искусств в Париже (1834—1835) и Французской Академии в Риме (1835—1840)
В молодости профессионально занимался музыкой, играл в оркестре Тулузской оперы.
Как художник он сформировался очень рано, и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья и Кватроченто. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму.
В 1820-е годы он испытал серьёзный творческий перелом, после которого стал использовать почти исключительно традиционные формальные приёмы и сюжеты, хотя и не всегда последовательно. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году.
Декларируемый эстетический идеал Энгра был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. За редкими исключениями произведения Энгра посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности, истолкованной в эпическом духе.
Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении. Искусство Энгра — цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. Во второй половине XX века работы Энгра выставлялись на тематических экспозициях классицизма, романтизма и даже реализма.

Орест Адамович Кипренский (1782 — 1836)

Русский живописец и график, мастер портрета.

Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791- 1824)

Французский живописец, крупнейший представитель европейской живописи эпохи романтизма. Его картины, в том числе «Плот „Медузы“» и «Скачки в Эпсоме», стали новым словом в живописи, хотя их подлинное значение в развитии изобразительного искусства было осознано гораздо позднее. Среди исследователей нет единой точки зрения на то, представителем какого направления был художник: его считают предтечей романтизма; реалистом, опередившим своё время; или одним из последователей Давида.

Жан-Батист Камиль Коро (1796 - 1875)

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из главных пейзажистов эпохи романтизма, оказавший влияние на импрессионистов. Зарисовки и эскизы Коро ценятся почти столь же высоко, как и законченные картины. Цветовая гамма Коро основана на тонких отношениях серебристо-серых и жемчужно-перламутровых тонов. Известно его выражение — «валёры прежде всего».

Фердинан Виктор Эжен Делакруа (1798 - 1863 года)

Французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Он возглавил национальную французскую романтическую школу, отступив от четких правил академизма. Шёл к официальному признанию многие годы, и его искусство было признано лишь в конце его жизни, Делакруа стал кумиром многих молодых художников Франции. «Свобода, ведущая народ» принесла художнику мировую известность, став одним из наиболее узнаваемых полотен в истории.

Карл Павлович Брюллов (1799- 1852)

Русский живописец и рисовальщик, наиболее известный представитель художественной династии Брюлловых, один из главных художников позднего русского классицизма первой половины XIX века; автор монументальных исторических полотен, также успешно работал как портретист и жанрист. Почётный вольный общник и профессор Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Член Академии Святого Луки в Риме, Академии Брера в Милане и Академии изящных искусств в Парме; профессор Академии изящных искусств во Флоренции.

Александр Андреевич Иванов (1806- 1858)

Русский живописец и график, один из последних крупных представителей русского классицизма, ставший завершителем традиции и одновременно её реформатором; создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, в том числе монументальной картины «Явление Христа народу» — одного из самых известных полотен в истории русского искусства. Академик Императорской Академии художеств

Оноре Викторен Домье (1808 — 1879)

Французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

Павел Андреевич Федотов (1815- 1852)

Русский живописец и график, один из наиболее ярких художников натуральной школы середины XIX века; жанрист и портретист, карикатурист, иллюстратор. Академик Императорской Академии художеств

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Русский живописец-маринист армянского происхождения, коллекционер, меценат. Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века.
Живописец Главного морского штаба, действительный тайный советник, академик и почётный член Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Будучи художником с мировой известностью, Иван Константинович Айвазовский предпочитал жить и работать на своей родине — в Крыму. Айвазовский наиболее известен своими морскими пейзажами, которые составляют больше половины его работ. Художник считается одним из величайших маринистов всех времён.

Жан Дезире Гюстав Курбе (1819- 1877)

Французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (1830- 1903)

Французский и датский художник еврейского происхождения, импрессионист и неоимпрессионист, один из первых и наиболее последовательных представителей как импрессионизма, так и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.

Николай Николаевич Ге (1831- 1894)

Русский художник-живописец и рисовальщик, мастер портретов, исторических и религиозных полотен. Изредка выполнял также скульптурные работы.

Луи Огюст Гюстав Доре (1832- 1883)

Французский график, живописец и скульптор; один из самых плодовитых и популярных мастеров книжной иллюстрации XIX века.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898)

Знаменитый русский живописец, рисовальщик и гравёр-офортист, один из главных мастеров реалистического пейзажа второй половины XIX века. Академик, профессор, руководитель пейзажной мастерской Императорской Академии художеств. Один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Автор картины «Утро в сосновом лесу» – одного из самых известных русских пейзажей. Среди русских пейзажистов Шишкин считается одним из величайших.
Картины Шишкина покупал Александр III («Корабельная роща»), великий князь Павел Александрович («Дубы», рисунок пером).

Василий Григорьевич Перов (1833 -1882)

Русский живописец, первостепенная фигура русского реализма второй половины XIX века; академик и профессор Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер (1834- 1903)

Американский художник, мастер живописного портрета, а также офорта и литографии. Один из известных тоналистов — предшественников импрессионизма и символизма. Приверженец концепции «искусство ради искусства».
Учился в Российской империи и США, но большую часть активной жизни провёл в Англии. Наиболее известен портретами своих современников. Испытал влияние реалистов в лице своего друга Густава Курбе и прерафаэлитов, а также японского искусства. В ряде творческих методов был близок к импрессионизму. Одним из самых известных произведений Уистлера является портрет его матери: «Аранжировка в сером и чёрном. Мать художника». Оказал влияние на два поколения художников в Европе и в Соединённых Штатах.

Эдгар Дега (1834- 1917)

Эдгар Дега, полное имя Илер-Жермен-Эдгар де Га) – французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения, принимавший участие в 7 из 8 выставок импрессионистов.
Дега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом.
Для Дега характерны смещенные композиции, обрезанные краем полотна фигуры, неожиданные предметы, перерезающие и заслоняющие главных героев, как будто невзначай схваченные, репортажные моменты.
Наблюдательность Дега и феноменальная зрительная память позволяли ему с необычайной точностью улавливать жесты, позы, схватывать на ходу характерные движения и передавать их с необыкновенной правдивостью.
Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчётом.
Известные картины Эдгара Дега: «Голубые танцовщицы», «Танцевальный класс», «Ванная», «Гладильщицы», «Оркестр оперы», «Наездники перед стартом».

Эдуард (Эдуар) Мане (1832- 1883)

Французский живописец, гравёр, вдохновитель и предводитель импрессионистической живописи, никогда не примыкавший к лагерю импрессионистов.
Эдуара Мане считают одним из родоначальников современного искусства, который первым начал писать жизнь своих современников, а не аллегорические, мифические и исторические сюжеты, которые принимались и продавались в то время на главной французской выставке – Салоне. Мечтавший об официальной славе и салонной карьере, Мане тем не менее стал главным революционером во французской живописи XIX века.
Известные картины Эдуара Мане: «Олимпия», «Завтрак на траве», «Бар в Фоли-Бержер», «Расстрел императора Максимилиана», «Железная дорога».

Иван Николаевич Крамской (1837-1887)

Русский живописец, рисовальщик и художественный критик, один из главных художников русского реализма второй половины XIX века; автор исторических картин, жанровых сцен и портретов, ряд которых получил статус хрестоматийных. Участник «бунта четырнадцати» , инициатор учреждения и руководитель Санкт-Петербургской артели художников, один из членов-учредителей и ведущий идеолог Товарищества передвижных художественных выставок. Академик Императорской Академии художеств

Поль Сезанн (1839- 1906)

Поль Сезанн - французский художник, живописные поиски и находки которого не позволяют вписывать его творчество в рамки одного художественного направления. Художник-постимпрессионист, творивший рядом и одновременно с импрессионистами и получивший признание только к концу жизни. Своеобразие его творчествa породило термин «сезаннизм», которым в истории искусства обозначают неофициальное течение и работы его последователей, открывших дорогу другому течению в искусстве модернизма — кубизму. Художественное наследие Сезанна составляет более 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.
Хотя критическое сочувствие и общественное признание пришли к Сезанну только в последнее десятилетие его карьеры, его стремление увидеть сквозь внешность логику лежащей в основе формальной структуры всегда вызывало восхищение у его коллег.
В исторической перспективе Сезанн оказался родоначальником течений в живописи «после Сезанна», одним из которых стал кубизм. Интеллектуальный подход Сезанна к формальным вопросам - особенно его пространственные исследования-заложил основу для последующих исследований Пикассо и других художников с кубизмом, в то время как его исследования цвета и мазка кисти повлияли на Матисса и других художников фовистов в первом десятилетии века.
Сезанн в настоящее время признан самым значительным предшественником формальной абстракции 20-го века в живописи, поскольку он разработал чисто живописный язык, который уравновешивал анализ с эмоциями и структуру с лиризмом. Пикассо дал самую лаконичную оценку роли Сезанна для последующих поколений художников, заявив, что он был "отцом всех нас."
Известные картины Поля Сезанна: «Игроки в карты», «Большие купальщицы», «Гора Сент-Виктуар», «Натюрморт с яблоками и апельсинами», «Мужчина с трубкой», «Натюрморт с гипсовым купидоном».

Альфред Сислей (1839- 1899)

Французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
Альфреда Сислея называют самым последовательным и верным импрессионистом из всех французов, основателей движения. Однажды в юности Сислей определяется с основными художественными принципами и остается им верен до конца жизни. Он не играет в игры с деформацией пространства и нарушением перспектив, он не решает дилеммы рисунок-цвет, не ищет новых декоративных эффектов. Его пейзажи – исключительно точный взгляд на окружающий мир.
Художник написал приблизительно 900 картин маслом, около 100 пастелей. Сегодня его работы хранятся в коллекциях института искусств Чикаго, музея Орсе в Париже, Национальной галереи в Лондоне
Известные картины Альфреда Сислея: «Наводнение в Пор-Марли», «Снег в Лувесьене», «Церковь в Море», «Дорога в Лувесьене», «Мост в Хэмптон-Корте».

Клод Моне (1840- 1926)

Оскар Клод Моне - французский живописец, один из основателей импрессионизма. Один из немногих импрессионистов признанных при жизни. За свою творческую жизнь он написал более тысячи полотен.
Название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (impressionnisme - буквально означает — «впечатление»), придуманное буквально накануне открытия Первой выставки импрессионистов дало название целому течению в живописи, литературе и музыке конца XIX века.
Главными сюжетами картин Клода Моне были свет и воздух, а главным принципом работы – быстрое изображение увиденного состояния природы на пленэре. Он изобрел и довел до совершенства метод написания серий пейзажей с одним и тем же сюжетом, изменяющимся в зависимости от времени дня, погоды и времени года. Одна серия может состоять из несколько десятков полотен.
Склонность Моне к созданию серий картин, объединённых общей темой и перспективой, стала проявляться с 1877 года.
Наиболее известные циклы картин художника:
1877 г. серия «Вокзал Сен-Лазар» написано 12 полотен. Вокзал является первой серией картин Моне.
1889 г. серия «Долина Грёз», написано 10 картин, позже выставленных в галерее Жоржа Пети.
1889—1891 г. серия «Стога», написано 22 картины.
1892 г. серия «Тополя» написано 11 картин.
1895 г. серия «Руанский собор» написано 35 картин.
1900 г. серия «Кувшинки, пейзажи воды» написано 25 панно.
1904 г. серия «Лондон» написано 98 картин маслом и 26 пастелей.
1903—1908 г. создана вторая серия «Кувшинок» из 48 полотен, выставленных в 1909 году.
1912 г. серия «Венеция» — 28 картин.
В последние 25 лет жизни Моне пишет цветы, японский мостик, кувшинки и пруд в своем саду и создает уникальные масштабные панно для музея Оранжери, которые предвосхищают новое, современное искусство.
Известные картины Клода Моне: «Впечатление. Восход солнца», «Стог сена на закате», «Вокзал Сен-Лазар в Париже, прибытие поезда», «Лягушатник», «Женщина с зонтиком», «Водяные лилии», «Руанский собор».

Пьер Огюст Ренуар (1841- 1919)

Французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Он наиболее известен своими портретами, жанровыми сценами и обнаженными телами, характеризующимися яркой и яркой цветовой палитрой, а также плавным жестовым штрихом.
Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму».
Постоянно отыскивая художественную истину, он в разные периоды жизни кардинально меняет манеру письма и пробует новые колористические решения: то сосредотачивается на четкости рисунка, то отказывается от светлой палитры в пользу насыщенно красной или многоголосой черной.
Независимо от всех других стилистических соображений, потрясающие изображения света Ренуаром в его сценах на открытом воздухе всегда подчёркивают его импрессионистские связи. Никто никогда лучше Пьера не запечатлевал появление крошечных пятен солнечного света, пробивающихся сквозь густой полог деревьев, в бесчисленных картинах на открытом воздухе.
За свою жизнь Ренуар создал несколько тысяч картин. Теплая чувственность стиля Ренуара сделала его картины одними из самых известных и часто воспроизводимых произведений в истории искусства. 

Архип Иванович Куинджи (1842- 1910)

Русский живописец приазовско-греческого происхождения, мастер пейзажной живописи, представитель русской школы люминизма.
Известен также благодаря своей благотворительной и преподавательской деятельности. Учитель Николая Рериха. Создал прецедент, устроив в 1880 году выставку одной картины («Лунная ночь на Днепре») - первую в истории российской живописи.
Пейзажи Куинджи нередко строились на контрасте света и тени, в первую очередь он считался гениальным колористом.
Известные картины Архипа Куинджи: «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща», «Ночное» 

Василий Васильевич Верещагин (1842- 1904)

Русский живописец и писатель, один из наиболее известных баталистов второй половины XIX века.
Художник считал бессмысленными картины "без идеи"; побывал на трех войнах по службе, но в живописи был художником-пацифистом - показывал на своих полотнах бесчеловечность войны; написал массу экзотических пейзажей и жанровых работ во время своих многочисленных путешествий.
Известные картины Василия Верещагина: "Апофеоз войны", "Мавзолей Тадж-Махал в Агре", "Смертельно раненный".

Анри Жюльен Фелис Руссо (1844- 1910)

Французский художник, один из самых известных представителей наивного искусства или примитивизма.
Творчество Руссо тесно связано с низовой городской культурой, в то же время в ряде картин он стремился воспроизвести жанровые и стилистические признаки ценимого им салонного искусства. Нередко копируя фигуры с журнальных картинок и открыток, художник претворял тривиальные прототипы массовой культуры в визионерские образы-грёзы («Спящая цыганка; «Война»). В портретах Руссо варьировал различные иконографические схемы – от семейных фотографий до академического жанра портрета-аллегории.
С 1905 воображение Руссо, никогда не выезжавшего за пределы Франции, занимают картины тропических лесов, схваток хищников в джунглях («В тропическом лесу. Битва тигра и быка», 1908, «Нападение ягуара на лошадь», 1910).
Помимо живописных работ, Руссо также сочинял драматические произведения, в которых тенденции наивного искусства проявлялись ещё сильней, чем в его картинах. Он пробовал свои силы и в музыке, но по-настоящему преуспел только как художник. «Галлюцинаторная» реалистичность картин Руссо впоследствии стала источником вдохновения для сюрреалистов (в том числе Поля Дельво и Макса Эрнста), о его творчестве в 1912 году с похвалой отзывался также экспрессионист Василий Кандинский.

Илья Ефимович Репин (1844- 1930)

Русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств. Уже с самого начала своего творческого пути Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни.
Творчеству художника свойственен тонкий психологизм, актуальность, отображение общественных задач и тревог, включенность в жизнь и чаянья общества.
Теории «чистого искусства» в какие-то моменты его занимали, но лучшие работы художника далеки от них, идейная направленность картин в исполнении Ильи Репина была не недостатком, а сильнейшей стороной.
Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанских и голландских художников XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.
По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин, В. А. Серов.
Известные картины Ильи Репина: «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии» , «Иван Грозный убивает своего сына», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 

Владимир Егорович Маковский (1846- 1920)

Русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; действительный член Петербургской Академии Художеств
Очень хорошо Маковскому удавались небольшие жанровые картины, он – признанный мастер «малого жанра». Сюжеты работ Владимира Маковского, как правило, литературны, глядя на них, зритель видит целую историю, включающую не только изображенный момент, но и предшествующие, и последующие события. Эпизоды повседневной жизни – любимая тема художника.
Известные картины Владимира Маковского: "Свидание", "Не пущу!", "Мать и дочь", "Девочка с гусями", "Две матери. Мать приемная и родная"

Василий Иванович Суриков (1848- 1916)

Русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.
Мастерство Сурикова как тонкого колориста и великолепно владеющего композицией художника сделало его одной из главных фигур отечественной живописи. Более 25 лет он состоял в Товариществе передвижных выставок.
Особенности творчества художника Василия Сурикова: полифоническая, всегда тщательно выверенная композиция; виртуозное умение писать скопление народа, при этом каждый персонаж индивидуален; тонкое чувство цвета и продуманная колористика картин; обращение к русской истории, воссоздание исторических ситуаций.
Композиционное совершенство картин Сурикова, единство их пластического и колористического решения достигались за счёт тщательной работы над многочисленными этюдами и эскизами. По словам М. А. Волошина Суриков «угадывал русскую историю… через живые лики живых людей, через внутреннее чувство вещей, предметов и форм жизни».
Известные картины художника: «Утро Стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове», «Взятие снежного городка». 

Виктор Михайлович Васнецов (1848- 1926)

Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Васнецов является основоположником «неорусского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом.
Был близок к передвижникам, один из членов-учредителей Общества возрождения художественной Руси (1915).
Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн.
Самобытный русский дух Васнецов воплотил в своих сказочных сюжетах, в былинах и даже пейзажах. Кажется, именно Васнецову в полной мере удалось воплотить пушкинское «здесь русский дух, здесь Русью пахнет».Стремление Васнецова к монументальности и декоративности композиции, поэтической обобщённости образов способствовало становлению руссского модерна и символизма
В театрально-декорационных работах Васнецова для Частной руссской оперы С. И. Мамонтова в Москве стилизованный древнерусский орнамент служил средством организации пространства и создания образа; они сыграли заметную роль в истории отечественной сценографии. Васнецов оказал большое влияние на сложение неорусского стиля в архитектуре и декоративном искусстве.

Эжен Анри Поль Гоген (1848- 1903)

Французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Полем Сезанном и Винсентом Ван Гогом — крупнейший представитель постимпрессионизма. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года — профессиональный художник. Ближе к концу своей жизни он провел десять лет во Французской Полинезии. На картинах того времени изображены люди или пейзажи этого региона.
Ранние работы Гогена можно отнести к импрессионизму, позже он переходит к клуазонизму и синтетизму. В самых своих знаменитых таитянских полотнах он чаще всего использует очень яркие, чистые, иногда даже неестественные цвета. Героинями его картин становятся полуобнаженные туземные девушки в окружении деревенских хижин и тропических пейзажей.
Гоген был важной фигурой в символистском движении как художник, скульптор, гравер, керамист и писатель
Его творчество оказало влияние на французский авангард и многих современных художников, таких как Пабло Пикассо и Анри Матисс, и он хорошо известен своими отношениями с Винсентом и Тео ван Гогом. Искусство Гогена стало популярным после его смерти, частично благодаря усилиям дилера Амбруаза Воллара, который организовывал выставки его работ в конце своей карьеры и помогал в организации двух важных посмертных выставок в Париже
Известные картины Поля Гогена: «Когда свадьба?», «Женщина с цветком», «Женщина, держащая плод», «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», «Дух мертвых не дремлет», «Желтый Христос», «Куда ты идешь?»
Картина Гогена «Когда свадьба?» — одна из самых дорогих проданных картин. 

Винсент Виллем Ван Гог (1853 -1890)

Нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет создал более 2100 произведений, включая около 870 картин маслом. Среди них — портреты, автопортреты, пейзажи, натюрморты и панно с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов.
Картины Ван Гога начали набирать популярность только после смерти художника, а история его жизни захватила общественное воображение как символ непонятого гения.
Его смелое использование цвета, выразительных линий и толстый слой краски вдохновили авангардные художественные группы, такие как фовисты и экспрессионисты в начале 20 века.
Сегодня работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире, когда-либо проданных, и выставляются на обозрение широкой публики на самых престижных выставках.
Ранние работы художника выполнены в стиле реализма. Для цикла под названием «Головы крестьян» и первой своей значимой картины «Едоки картофеля» Ван Гог использует в основном землистые оттенки. Палитра художника меняется после переезда в Париж в 1886 году, его полотна насыщаются чистыми, яркими цветами. Собственный неповторимый стиль в творчестве Винсента Ван Гога выработался под влиянием одновременно такого направления живописи, как импрессионизм, и японских гравюр. В последние годы на картинах он чаще всего отдавал предпочтение желтому и синему цветам.
Самые известные картины Винсента Ван Гога: «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Портрет доктора Гаше», «Ирисы», «Портрет почтальона Жозефа Рулена», «Ночное кафе в Арле», «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой», «Спальня в Арле». 

Михаил Александрович Врубель (1856- 1910)

Русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративно-прикладных ремёслах, скульптуре и театральном искусстве.
Его самобытное творчество, близкое к стилю живописи "модерн", сочетало в себе яркую декоративность формы с драматичным, трагичным содержанием, визуальную роскошь - с мрачными, тревожными настроениями картин и рисунков.
Врубель был блестящим колористом и непревзойденным рисовальщиком; он интересовался монументальной росписью (делал эскизы для фресок Владимирского собора в Киеве, писал большие панно на мифологические сюжеты) и декоративно-прикладным искусством (среди произведений Врубеля - майоликовая скульптура, печные изразцы, керамические вазы, эскизы театральных костюмов и декораций для спектаклей, разработка интерьерных и даже архитектурных решений).
Врубель – один из самых ярких представителей русского символизма. С позиций эстетизма он утверждал самоценность красоты в искусстве, пророческую миссию художника-тайновидца, вестника иных миров; созвучные этому мироощущению сюжеты он находил в мифологии, фольклоре, литературе и театре.
Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», «Царевна-Лебедь», «Лебедь»). Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х гг.; сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа; «Демон летящий» (1899) и «Демон поверженный» (1902) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями.
В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался Савва Мамонтов. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах, и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.
Известные картины Михаила Врубеля: "Демон сидящий", "Демон поверженный", иллюстрации к "Демону" Леромонтова, "Царевна-Лебедь", "Снегурочка", "Сирень", "Девочка на фоне персидского ковра".

Исаак Ильич Левитан (1860-1900)

Русский живописец и рисовальщик еврейского происхождения, один из крупнейших и наиболее плодовитых мастеров реалистического пейзажа второй половины XIX века, мастер «пейзажа настроения», один из создателей национального русского пейзажа. Академик Императорской Академии художеств (1898)
Восприняв у учителей метод тщательного изучения натуры и поэтизации обыденного, приёмы пленэрной живописи, Левитан испытал также влияние мастеров барбизонской школы и в нач. 1880-х гг. постепенно перешёл от детализации и жанрово-повествовательной трактовки мотива, скупого, порой сумрачного колорита ранних работ к раскрытию многообразных состояний природы и атмосферы, к цельности эмоционального образа, а в сериях этюдов этих лет – к тональному, тонко нюансированному колориту.
Произведения художника конца 1880-х гг., передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью, выверенностью композиции, чёткостью пространственных планов, неразрывно связанных уравновешенным цветовым строем. Левитан создал так называемый пейзаж настроения.
Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, внутренняя динамика живописи ряда работ 1880–90-х гг. («Берёзовая роща», «Золотая осень») в известной мере созвучны стилистике импрессионизма. Творчество Л. 1890-х гг., близкое символизму и связанное с общими стилистическими исканиями русского искусства этого времени (становление стиля модерн), отмечено тяготением к большей обобщённости письма, к плоскостно-декоративному решению 
Искусство Левитана оказало значительное влияние на следующее поколение художников-пейзажистов. Преподавал в МУЖВЗ (1898–1900), среди учеников – С. Ю. Жуковский, П. В. Кузнецов, П. И. Петровичев, Н. Н. Сапунов. 
Известные картины художника: «Осенний день. Сокольники», «Над вечным покоем», «Тихая обитель», «У омута», «Владимирка» 

Константин Алексеевич Коровин (1861-1939)

Русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Академик Императорской Академии художеств (с 1905) Главный декоратор и художник московских театров (с 1910 г.)
Его соучениками и друзьями были И. И. Левитан, М. В. Нестеров, А. Е. Архипов, Л. О. Пастернак; длительные дружеские отношения связывали К. с В. А. Серовым.
Коровина называют первым русским импрессионистом. Примечательно, что импрессионистом он стал до того, как узнал о таком направлении. Когда учитель Василий Поленов спросил Коровина, импрессионист ли он, тот ответил, что не знает, что это.
На протяжении всего творческого пути художник был увлечён передачей световоздушной среды, поисками композиции, воплощающей принцип «жизненно-случайного»; тяготел к намеренной эскизности манеры.
С 1885 стал активным участником Абрамцевского художественного кружка, с деятельностью которого связано начало его работы в театре.
Коровин - один из крупнейших реформаторов русского театрально-декорационного искусства, он создал новый тип декораций «большого стиля» – зрелищных, красочных, эмоционально соответствующих сценическому действию.
В начале 1923 эмигрировал, поселился в Париже, оформлял спектакли театров Парижа, Турина, Лондона, Копенгагена, Каунаса; писал пейзажи вечернего Парижа и натюрморты.
Известные картины Константина Коровина: "За чайным столом", "У балкона. Испанки Леонора и Ампара", "Портрет хористки".

Михаил Васильевич Нестеров (1862- 1942)

Русский и советский художник, живописец, участник Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства». Академик живописи (1898). В ранних работах заметно влияние жанровой живописи передвижников
С конца 1880-х гг. сформировался постоянный интерес Нестерова к эпохе допетровской Руси, к темам отшельничества, быта скитов и монастырей.
В связи с 500-летием со дня кончины святого Сергия Радонежского (1891) Нестеров с 1889 г. начал работать над серией посвящённых ему полотен. В картине «Видение отроку Варфоломею» одухотворённый и гармоничный образ отрока тонко сочетается с особым «нестеровским» эмоционально насыщенным пейзажем; она стала одним из характерных произведений раннего русского модерна.
Мистико-религиозные идеи богоискательства развивает Нестеров в масштабных произведениях «Святая Русь», «На Руси».
Пейзажная живопись Нестерова отличается особым лирическим, поэтическим настроем, в ней проявляются лучшие традиции русской реалистической живописи в сочетании с особой эмоциональностью и стилизацией.
С начала 1880-х гг. Нестеров обратился к портрету. Лучшим работам в этом жанре свойственны поэтическое отношение к модели, задумчивость, тонкая связь с окружающим пространством.
Художник старался избегать изображения бурных страстей. Говорил, что ему интересней всего «тихий пейзаж и человек, живущей внутренней жизнью».
Известные картины художника: «За приворотным зельем», «Пустынник», «Видение отроку Варфоломею», «Два лада», «Лисичка», «Святая Русь», «На Руси. Душа народа», «Дмитрий-царевич убиенный», «Философы», «Портрет академика Павлова». 

Ци Байши (1864- 1957)

Китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню. Знаменит своими образцовыми произведениями в жанрах «цветы-птицы» и «травы-насекомые», признанный мастер изображения креветок. Лауреат Международной премии Мира (1956)

Эдвард Мунк (1863- 1944)

Норвежский живописец и график, один из первых представителей экспрессионизма, самым узнаваемым образом которого стала картина «Крик». Его творчество охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм.
Большую часть жизни Мунк работал над большим циклом «о любви, жизни и смерти», который он назвал «Фриз жизни». В него входят все самые известные и знаковые работы художника.
Творчество Мунка было в высшей степени персонализированным, и он мало преподавал. Его "частная" символика была гораздо более личной, чем у других художников-символистов. Мунк оказывал большое влияние на экспрессионистов, особенно на немецких, которые следовали его философии: "Я не верю в искусство, которое не является навязчивым результатом стремления человека открыть свое сердце".
Многие из его картин, включая "Крик", обладают универсальной привлекательностью в дополнение к их сугубо личному смыслу.
Работы Мунка неоднократно входили в число самых дорогих проданных картин. В 2013 году одна из версий картины «Крик» была продана на аукционе за 119,9 млн $, став самым дорогим на тот момент произведением искусства.
Известные картины художника: «Крик», «Вампир», «Девушки на мосту», «Мадонна», «Четыре возраста в жизни».

Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек-Монфа (1864- 1901)

Французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката Погружение в красочную и театральную жизнь Парижа конца XIX века позволило ему создать коллекцию заманчивых, элегантных и провокационных изображений порой декадентских событий того времени.
Художник вдохновлялся искусством постимпрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега и японскими гравюрами. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал женщин легкого поведения и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни.
За творческую жизнь, которая длилась меньше 20 лет, Тулуз-Лотрек создал 737 картин, 275 акварелей, 363 гравюры и плаката, 5084 рисунка, несколько керамик и витражей.

Валентин Александрович Серов (1865- 1911)

Русский живописец и рисовальщик, один из главных и наиболее популярных портретистов русского модерна рубежа XIX—XX веков. Академик, действительный член Императорской Академии художеств.
Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, дружба с М. А. Врубелем и К. А. Коровиным и творческая атмосфера Абрамцевского художественного кружка, с которым был тесно связан молодой художник.
В ранних картинах Серова влияние импрессионизма сказывается в непосредственности восприятия натуры, интересе к передаче световоздушной среды в пейзажах и портретах, использующих приёмы пленэрной живописи, сложную разработку световых и цветовых эффектов («Девочка с персиками», 1887).
Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909; профессор); среди учеников – П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.
Известные картины Серова: «Девочка с персиками», «Летом», «Девушка, освещенная солнцем», «Портрет Иды Рубинштейн», «Похищение Европы». 

Василий Васильевич Кандинский (1866- 1944)

Русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник».
Начав с фигуративной живописи, художник через импрессионизм постепенно двигался к абстрактному искусству. Кандинский вывел собственную теорию об эмоциях, которые выражает каждый цвет, и основных цветовых контрастах
Музыка играла ключевую роль в его творчестве, и он дал многим своим картинам музыкальные названия.
Среди них наиболее известными являются его образцовые 10 композиций, которые были созданы за более чем три десятилетия - от Композиции l в 1907 году до Композиции X в 1939 году.
Другим важным фактором, влиявшим на творчество художника, является его пожизненное стремление к “Великому синтезу искусств”, способу комбинировать различные виды искусства.
Известные картины художника Василия Кандинского: «Композиция V», «Композиция VIII», «Синий всадник», «Капризный», «Синее небо». 

Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869- 1954)

Французский живописец, рисовальщик, гравёр и скульптор. Один из главных европейских художников периода модернизма. Вошел в историю искусства своим стремлением передачи эмоций через форму и цвет. Один из основоположников и ведущих представителей фовизма (вместе с Андре Дереном)
Матисса обычно считают, наряду с Пабло Пикассо, одним из художников, которые наилучшим образом помогли определить революционные тенденции в изобразительном искусстве в первые десятилетия двадцатого века, ответственным за значительные изменения в живописи и скульптуре.
Интенсивный колоризм работ, написанных им в период с 1900 по 1905 год, принес ему известность как одному из фовистов. Многие из его лучших работ были созданы примерно через десять лет после 1906 года, когда он разработал строгий стиль, подчеркивающий плоские формы и декоративный узор.
Его мастерство выразительного языка цвета и рисунка, проявленное в целом ряде работ, охватывающих более полувека, принесло ему признание как ведущей фигуре в современном искусстве
Осознать масштаб влияния Матисса сложно: выразительные формы, открытые им, окружают нас везде в повседневности. Цветовые палитры, приемы и техники закрепились в прикладном дизайне, и более того: стали его отправной точкой. Матисс одним из первых осознал декоративную силу живописи, которая доступна каждому, кто чувствует красоту, а не только избранным ценителям. 

Питер Корнелис (Пит) Мондриан (1911 — 1944)

Нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Николай Константинович Рерих (1874 – 1947)

Русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской Академии художеств (1909)
В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около тридцати томов литературных трудов, включая один поэтический. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира».
В российский период жизни и творчества занимался археологией, коллекционированием, как художник успешно выставлялся, участвовал в проектировании и росписи церквей, работал директором школы Императорского общества поощрения художеств, возглавлял художественное объединение «Мир искусства», успешно работал как сценограф («Русские сезоны»), активно участвовал в проектах по защите и возрождению русской старины, в деятельности благотворительных организаций.
Основная тема творчества Рериха — древнерусские и восточные традиции, красота живой природы. С 1917 года жил в эмиграции, участвовал в Центрально-Азиатской и Маньчжурской экспедициях, много путешествовал. Основал Институт Гималайских исследований «Урусвати» и более десятка культурных и образовательных учреждений и обществ в различных странах.
С 1920-х годов в разных странах мира существуют общества и музеи Рериха. Идеи Рериха оказали значительное влияние на формирование и развитие различных направлений движения «Нью-эйдж» в России.
Известные картины Рериха: «Заморские гости», «Славяне на Днепре», «Небесный бой», «Александр Невский», «Русская Пасха», «Единоборство Мстислава с Редедей», «Снегурочка и Лель».

Казимир Северинович Малевич (1879- 1935)

Российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из крупнейших направлений абстракционизма.
Вначале Малевич работал в различных стилях, быстро усвоив течения импрессионизма, символизма, фовизма, кубизма. Постепенно упрощая свой стиль, он разработал подход, при котором ключевые работы состояли из чистых геометрических форм и их взаимосвязи друг с другом на минимальных основаниях. Его "Черный квадрат" (1915), "черный квадрат на белом", представлял собой самую радикально абстрактную картину из известных на тот день, которая провела историческую грань между старым искусством и новым искусством. В дополнение к своим картинам Малевич изложил свои теории в письменных работах, таких как "От кубизма и футуризма к супрематизму" (1915) и Беспредметный мир: манифест супрематизма (1926) 

Борис Михайлович Кустодиев (1878- 1927)

Русский и советский живописец, портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг. Академик живописи Императорской Академии художеств (с 1909), член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года)
Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир.
В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). На этих картинах представлен тот тип женской красоты, который позже стали связывать с ним — «кустодиевская женщина», видимо по аналогии с «рубенсовскими женщинами». 

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878- 1939)

Российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930)
Искусство Петрова-Водкина не только многогранно, но и «открыто противоречиво». Мастер, получивший первые художественные впечатления от иконописи и провинциального изобразительного фольклора, в процессе учёбы умеренно воспринявший влияние академической традиции, в большей степени испытал в своём формировании разнообразные воздействия модерна, а затем дополнил их самостоятельно выбранным ориентиром — искусством раннего Ренессанса.
Даже после обретения собственного стиля и создания «Купания красного коня» (1912) амплитуда творческих колебаний художника остаётся настолько широкой, что «рядом с холстами монументально-декоративного характера, не лишёнными известной стилизации (например, „Девушки на Волге“, 1915), возникают психологизированные образы в „оболочке“ почти натуралистической формы („На линии огня“, 1916)».
Никогда не отказываясь от фигуративности, Петров-Водкин смело экспериментировал с чистым цветом и плоскими формами, с мистическими, космическими перспективами и символическими сюжетами.
Известные картины Кузьмы Петрова-Водкина: «Купание красного коня», «Селедка», «Тревога», «Сон», «Играющие мальчики», «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)».

Пабло Руис-и-Пикассо (1881 1973)

Испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере изображалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
Творчество Пабло Пикассо принято делить на несколько основных периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубистический (аналитический кубизм и синтетический), неоклассический и сюрреалистический периоды и поздние годы. Каждый из этих творческих отрезков отличается рядом особенностей и по-своему интересен, но чаще всего художника все же рассматривают именно как одного из первых кубистов. Отправной точкой, положившей начало кубистического периода Пабло Пикассо, считается картина «Авиньонские девицы».
Самые известные картины Пабло Пикассо: «Герника», «Авиньонские девицы», «Семья комедиантов», «Любительница абсента», «Девочка на шаре», «Портрет Амбруаза Воллара», «Дора Маар с кошкой», «Жаклин с цветами».
По экспертным оценкам, Пикассо — самый «дорогой» художник в мире: только за один 2008 год ценовой индекс его работ на рынке произведений искусства (годовой объём аукционных продаж) составил 262 млн долларов. Картина Пикассо «Алжирские женщины» (фр. Les Femmes d'Algers), проданная весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 млн долларов, стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона на тот момент.
По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо — лучший художник среди живших за последние 100 лет.

Амедео (Иедидия) Клементе Модильяни (1884- 1920)

Итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников начала XX века, представитель экспрессионизма.
Наследие Модильяни составляют картины и эскизы. С 1909 по 1914 годы занимался в основном скульптурой. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек.
Линейные формы африканской скульптуры и изобразительный гуманизм фигуративных художников эпохи Возрождения легли в основу творчества художника.
Творчество Модильяни нельзя отнести ни к одному из художественных направлений того времени. Исследователи рассматривают творчество Модильяни отдельно от основных течений того времени. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника: на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы за 60,6 и 68,9 млн долларов США, а в 2015 году «Лежащая обнажённая» была продана на аукционе «Кристис» за 170,4 млн долларов США.
Известные картины Амедео Модильяни: изображение Анны Ахматовой, многочисленные "Обнаженные", "Портрет Жанны Эбютерн".

Марк Захарович (Моисей Хацкелевич) Шагал (1887- 1985)

Русский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Ранний модернист, он был связан с несколькими основными художественными стилями и создавал работы в широком спектре художественных форматов, включая живопись, рисунки, книжные иллюстрации, витражи, декорации, керамику, гобелены и гравюры изобразительного искусства.
По словам искусствоведа Майкла Дж. Льюиса у Шагала было две основные репутации: как у пионера модернизма и как у крупного еврейского художника. Он пережил "золотой век" модернизма в Париже, где "синтезировал художественные формы кубизма, символизма и фовизма, а влияние фовизма дало начало сюрреализму". Тем не менее, на протяжении всех этих этапов развития своего стиля "он оставался самым решительным художником-евреем, чье творчество было одной долгой мечтательной грезой о жизни в его родной деревне Витебск".
Самые известные картины Марка Шагала: «Над городом», «Обрученные и Эйфелева башня», «Прогулка», «Я и моя деревня», «Над Витебском»  

Хосе Давид Альфаро Сикейрос (1896- 1974)

Мексиканский художник-социальный реалист, наиболее известный своими большими публичными фресками с использованием новейшего оборудования, материалов и техники. Наряду с Диего Риверой и Хосе Клементе Орозко был одним из самых известных "мексиканских монументалистов".
Сикейрос был политическим активистом, членом Мексиканской коммунистической партии. 

Сальвадор Дали (1904 -1989)

Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр и писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Сальвадор Дали сблизился с сюрреализмом в конце 1920-х годов и присоединился к группе сюрреалистов в 1929 году, вскоре став одним из ее ведущих представителей. Его самая известная работа "Постоянство памяти" была завершена в августе 1931 года и является одной из самых известных сюрреалистических картин.
Художественный репертуар Дали включал живопись, графику, кино, скульптуру, дизайн и фотографию, иногда в сотрудничестве с другими художниками. Он также писал художественную литературу, поэзию, автобиографию, эссе и критику. Основные темы в его творчестве включают сны, подсознание, сексуальность, религию, науку и его самые близкие личные отношения. К разочарованию тех, кто высоко ценил его творчество, и к раздражению критиков, его эксцентричное и показное поведение на публике часто привлекало больше внимания, чем его художественные работы.
Его жизнь и творчество оказали значительное влияние на других сюрреалистов, поп-арт и современных художников, таких как Джефф Кунс и Дэмиен Херст.
Известные картины Сальвадора Дали: «Постоянство памяти», «Лицо войны», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», «Гиперкубическое тело (Распятие)», «Атомная Леда», «Предчувствие Гражданской войны».

Ренато Гуттузо (1911 -1987)

Итальянский живописец, график, почётный член Академии художеств СССР (1962) Один из создателей нового фронта искусств.
В годы Второй мировой войны Гуттузо создаёт одно из знаменитейших своих произведений — «Распятие». В 1945 году вместе с Перикле Фаззини, Антонио Корпора и несколькими другими художниками Гуттузо учредил группу Нео-кубиста. В 1946 году он был одним из руководителей группы «Новый фронт искусств» (Fronte Nuovo delle Arti). «Новый фронт искусств» объединял художников различных направлений, провозгласивших своей целью создание новых художественных ценностей. В 1948 году из-за разногласий между реалистами и абстракционистами объединение распалось. С Гуттузо остались художники, исповедующие реалистическую манеру изображения.

Энди Уорхол (1928 -1987)

Энди Уорхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Вархола) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр русинского происхождения, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.
Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт». В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground.
Уорхол делал ставку на тиражируемые, всем знакомые образы: консервированный суп, бутылка «Кока-Колы», фотографии знаменитостей и известных политических деятелей.
Особенности творчества художника Энди Уорхола: одним из первых применил трафаретную печать как способ создания картин. Портреты, выполненные Уорхолом, - идеализированные, иконизированные изображения без изъянов, раскрашенные в яркие цвета. На «Фабрике», в студии художника за день создавалось несколько десятков одинаковых работ, он поставил искусство поп-арта на поток. Часто картины становились плодом коллективного труда, поэтому точно определить авторство каждой из них невозможно.
Знаменитые картины Энди Уорхола: Диптих «Мэрилин», «Восемь Элвисов», «Сто долларовых банкнот», «Сто банок с супом «Кэмпбелл», «Мао», «Красный Ленин».